Ficha de artista: Rodrigo Alonso Cuesta

Pintor.
Nacido en Burgos en 1982. Nieto de un herrero y una tejedora melgarense por parte paterna. Y nieto de dos campesinos villasandinenses por parte materna. Hijo ya de la emigración a la ciudad pero unido al pasado y a la tierra que John Berger explica mejor en Puerca tierra, Una vez en Europa, Lila y Flag.
Estudia dibujo en la Academia Provincial de Burgos. Un método riguroso y clásico que le cimentan su adolescencia artística.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Estudia grabado y volumen en Lieja (Bélgica)
Se ha interesado en acercarse a pintores con largo bagaje en el oficio de pintor. Fue alumno de Eduardo Sanz, Juan Genovés, José María Mezquita, Antonio López y Marta Cárdenas.
Se mantiene fiel a la pintura como narración contemporánea. No es dogmático en nada, así que menos en el arte. Toda manifestación artística que le cuente algo o le emocione, le es enriquecedor y le ayuda encontrar respuestas. Eso sí, para su trabajo ha escogido la pintura y el dibujo como canal para transmitir sus ideas y emociones. Bastante complicado es pintar y hacer que llegue al público una emoción, un pensamiento o ¡qué se le encienda el alma!, que no ha dudado en dedicar sus esfuerzos en la investigación y evolución pictórica.



http://rodrigoalonsocuesta.wordpress.com/

SOLARiEGOS (folleto)

Ficha de artista: Estela de Frutos

Artista plástico

Licenciada en bellas artes por la facultad de Salamanca aunque realiza parte de sus estudios en Sevilla y Granada. Actualmente cursa el Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia.

Su obra trata el cuerpo desde diferentes medios no sólo en su parte más física sino también a través de sus aspectos psicológicos. Frente a la reinvención del cuerpo que se propone desde el paradigma tecno-científico más extremo a través de prótesis mecánicas y virtuales, este trabajo plantea una poética corporal basada en el diálogo con el entorno natural.

Se propone así una reconstrucción del cuerpo a través de analogías vegetales en las que la metáfora del vuelo es el hilo conductor hacia un desarrollo humano, anímico y emocional muy relacionado con la consciencia de lo efímero y los ciclos biológicos.

http://www.esteladefrutos.blogspot.com/

Ficha de Artista: Verónica Tornero Amorós

Fotografía, técnicas de estampación gráfica e ilustración

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y becada en la University for the Creative Arts of Maidstone, Inglaterra.Actualmente cursa el Máster en Producción Artística en la Facultad de San Carlos, UPV.

La obra actual se centra en la representación de la metamorfosis del individuo desde una visión escultórica; la creación de híbridos entre lo humano y lo vegetal.Esta idea de simbiosis entre el hombre y la naturaleza surge como contrapunto al hecho real que significa la destrucción de la tierra por parte de la sociedad.Como proyecto a realizar en el festival de arte de “Solariegos”, se ha planteado un trabajo fotográfico en colectivo con Pablo Martínez Caulín, en el que se pretende mostrar cual ha sido la solución al problema de la despoblación de pueblos y aldeas; la inmigración al medio rural por parte de algunos colectivos que han ocupado puestos de trabajo que prácticamente estaban condenados a la extinción, hecho que ha regenerado territorios y ha dado una nueva estabilidad económica y social además de otorgarle importancia a la forma de vida llevada en estos lugares.

Ficha de artista: Javier Navarro Romero

Artista plástico

Licenciado en bellas artes en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de la Universidad de Granada, actualmente se encuentra realizando estudios de doctorado DEA "Lenguajes y Poéticas en el Arte Contemporáneo" de la UGR y el Máster de Producción Artística de la UPV de Valencia

Su trabajo se centra en temas universales como la MUERTE, el AMOR y la VIDA filtrados a través del ANIMAL como figura alegórica en iconografías religiosas,mitologías, culturas primitivas. Su trabajo más reciente se enfoca en las escenas propias de la mitologías clásica y su representación en el arte. En cuanto técnica empleada se rescatan procesos y conceptos propios de la taxidermia y la artesanía dedicada al tejido.En su trabajo existe una búsqueda de dualidad material entre el material orgánico, sin refinar y los materiales brillantes, sintéticos y procesados.

Esta fusión da lugar a la explosión sensorialal, de colores, texturas y reflejos que mezcla el dramatismo y la ironía en atmósferas barrocas y delirantes a modo de objetos brillantes que seducen y repelen el ojo de quien contempla .

http://javiernavarroromero.blogspot.com/

Ficha de artista : Samuel Sarmiento

Artista plástico

Autodidacta , actualmente se encuentra realizando el Máster de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia

¨El hacer artístico de Samuel Sarmiento es un tránsito por lo lúdico y una suerte de ejercicio narrativo que sucede a partir de escenas y personajes. Las historias no están articuladas ni las obras se nos presentan para serleídas. Pero nos sugieren eventos, paisajes, encuentros que invitan a dejar correr la imaginación... Obras seducen desde la aparente ingenuidad de su técnica porque nos revelan las posibilidades infinitas de la pintura, nos muestran que el arte no es estático, que tiene infinitos modos de manifestarse, que siempre debe ser devenir y presencia¨ Susana Quintero-Borowiak

Ficha de artista: Ximo Ortega Garrido

Joaquín Ortega Garrido, Ximo, nacido en

Valencia el 26 de Diciembre de 1983 cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios y en la Facultad de Bellas artes de San Carlos. Trabaja la escultura y la instalación utilizando la construcción y el reciclaje como herramientas de reflexión entorno a diferentes nociones de espacio, su configuración, su uso y su construcción.

Ficha de artista: Pablo Martínez Caulín

Artista multidisciplinar

Licenciado en Bellas Artes por la CES Felipe II, Universidad Complutense de Madrid, con inicio de la misma en la Universidad Miguel Hernández de Altea (2005), se encuentra actualmente cursando el Máster Oficial en Producción Artística de Facultat de Belles Arts de Sant Carles, UPV.

La preocupación fundamental en su trayectoria, es la contínua búsqueda de la relación arte-vida en su producción artística, siendo la misma una sincera y permanente exposición social y pública del artista frente al público. Aunque con cambiantes líneas de trabajo, tanto en la forma como en el contenido de los proyectos desarrollados en los últimos años, se intuye una relación directa con el espacio público y político, así como con el espectador. Poco a poco, las ideas y los procesos creativos van madurando hacia el trabajo en colectivo, vinculando la importancia del mismo con una posible legitimación del arte contemporáneo, donde lo importante es la realización de la obra de arte y no tanto su pr

oductor. Es de esta evolución, de donde nace el Colectivo GENÉRICO que, junto al artista Daniel Toms Marquinaaunto al artctivo GENËNu productor. Es de esta evoluciacia el trabajo en colectivo y la importancia del mismo para unás Marquina, ejecuta propuestas relacionadas directamente con la democratización del arte y su lenguaje.

La motivación fundamental para participar en el proyecto SOLARiEGOS´11, no es otra que la materialización de estas ideas para construcción de obras artísticas desde lo local y para lo local, trabajando con elementos y residentes de los pueblos adscritos a la propuesta, en constante relación y diálogo con los mismos.

Ficha de artista: Israel Melero

Artista multidisciplinar.
Licenciado en Bellas Artes por la universidad del País Vasco
Actualmente cursa un Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia.

Su trabajo gira en torno a la escultura y el audiovisual.
Actualmente trabaja sobre la relación doméstica con las nuevas tecnologías y el universo simbólico de iconos y fenómenos que este paradigma tecnológico genera.

Desde un prisma escultórico , el artista se centra en traer a presencia física el universo digital de símbolos que ha generado la tecnología informática. Utiliza la materialización de lo digital como instrumento de reflexión sobre objetos con los que interactuamos en el día a día y que hemos asimilado en nuestro imaginario.
Le interesa trabajar conceptos efímeros e inmediatos , el ahora .El ciberespacio como espacio cambiante de usar y tirar.

http://www.israelmelero.com/

Ficha de artista: Alejandro Bonnet de León

Artista multidisciplinar

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, cursa actualmente un Máster en Producción Artística en la misma Universidad.

Su trabajo abarca diversas disciplinas artísticas, mediante las cuales, trata de representar aquellas realidades que le preocupan, prestando especial atención a los conflictos sociales y medioambientales.

Ficha de artista: Daniel Tomás Marquina

Escultura, instalación, transdisciplinariedad.

Licenciado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València con intercambios académicos en L'Accademia di Belle Arti di Palermo (Sicilia 2007/2008), La universidad del País Vasco/ Euskal Erriko Unibertsitateko (2008/2009) y la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (2009). Actualmente cursando el Máster Oficial en Producción Artística de Facultat de Belles Arts de Sant Carles, UPV.

La obra se encuentra enriquecida por la relación entre distintas disciplinas que pretende conformar una obra de arte más completa, la transdisciplinariedad o la unión y enriquecimiento del trabajo a través de distintas formas de expresión artística viene avalada por una labor que se manifiesta desde una edad muy temprana con estudios previos en las artes escénicas y sobretodo en la música antes de formarse específicamente en el campo de las bellas artes. Los primeros trabajos tienen un carácter más escultórico-instalativo para derivar en un período posterior hacia una vinculación más directa del arte con la sociedad.

La propuesta de estos trabajos pretende legitimar los procesos de creación e inserción de las obras en un intersticio social donde el arte pueda señalar, actuar y sugerir visiones contemporáneas de una sociedad paradójica y cambiante. Es por ello, que algunos trabajos están derivando hacia el trabajo en colectivo y las intervenciones en el espacio público sin olvidar, éso sí, el carácter transdisciplinar que venimos comentando para configurar obras que sean capaces de generar esfera pública y donde exista un diálogo de igual a igual entre el espectador y la propuesta. Considerando esta relación directa como una forma de democratización del arte en relación con un receptor que se distancia, teniendo como prioridad construir un nuevo lenguaje que vincule las propias obras con sus aspiraciones sociopolíticas y estéticas.

http://www.danieltomasmarquina.com/

COLECTIVO GENÉRICO. "La mirada indiscreta". Pablo Martínez Caulín/Daniel Tomás Marquina.

Ficha de artista: Ester González del Prado

Dibujante, pintora y grabadora

Comienza sus estudios de bellas artes en Salamanca.
Se trasladara a Barcelona donde continuara allí su formación
Intercambio en la universidad de Guadalajara, México.
Actualmente finaliza sus licenciatura en Barcelona en la especialidad de grabado y técnicas de impresión.

“El arte como manifestación sensible que se revela en el acto creativo. Episodios de una imaginación que busca el origen como un nuevo punto de partida. Encuentros con un mundo onírico que pesca las ideas que surgen en los saltos del subconsciente a la consciencia, de lo invisible a lo que se puede hacer visible. Una llamada de esperanza a una armonía con el mundo que nos rodea, con los infinitos ciclos de la naturaleza, defendiendo la igualdad de la interdependencia de todos los seres vivos.

más

Ficha de artista: Octavio Alejandro Macias Alegría

Dibujante y pintor autodidacta

Comienza la licenciatura en artes plásticas en la universidad de Guadalajara ,Mexico
actualmente reside en Barcelona

Su trabajo es una búsqueda del equilibrio universal como miembro de una sociedad desmembrada por la inconsciencia que causa el bloqueo heredado de la vida moderna y un desarrollo tecnológico que evoluciona mas rápido que el ciclo orgánico.


Pintar es la manera en que reinterpreta esa realidad, explora la manera de reintegrar al hombre con los demás seres vivos que lo rodean en un ambiente armónico y completamente abierto a lo que le revelan los sueños, en la necesidad de reinventarse a si mismo transcribiendo estas visiones al papel o al muro.

Ficha de artista: Alvaro Lopez Rojo

Digujante, ilustrador

Licenciado en dibujo en la facultad de bellas artes de la Universidad de Salamanca, becado en el Technological Educational Institute (T.E.I.) de Atenas en estudios de diseño gráfico e ilustración.

Su obra habla de un posible final de nuestra civilización profetizado a través del cine de consumo, una culminación lógica a nuestra violencia cotidiana y que resulta familiar a todos. Un final cuya huella quedará plasmada en los supervivientes, no importa si éstos fueron víctimas o verdugos. Como dijo Friedrich Nietzsche, “Aquel que lucha contra los monstruos debería vigilar que no se convierte en uno”.

En su trabajo se observa un especial interés por el dibujo, donde se vale de la acuarela y el grafito.

 

Ficha de artista: Luna Bengoechea Peña

Pintora. Artista plástica.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, especialidad de Pintura.
Becada en la Universidade de Lisboa y la Universidad de Bilbao.
Actualmente cursa un Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia.

Su proyecto actual, pictórico y gráfico, aborda el fenómeno de la industralización de los alimentos en una sociedad marcada por la velocidad, el consumo y la comodidad.
Se interesa por los productos envasados, plastificados, enlatados (etc.) que se encuentran en las grandes superficies de distribución.
Proyecto bajo el título de “Pack-Food, Naturaleza muerta por asfixia”.

La línea que toma su obra mantiene una estrecha relación con la problemática del mundo urbano y rural.

más

Ficha de artista: Tania Blanco

Escultora diseñadora y grabadora.

Licenciada en Bellas Artes por la universidad de Salamanca.
Becada en la Sapienza de Roma
Con estudios de posgrado en Diseño gráfico

Composiciones creadas con la imagen del objeto cotidiano combinado con lo natural y biodegradable que parecen revelar una relación entre lo industrial, producido por el hombre y lo natural. Conceptos, que en una misma imagen se oponen y se relacionaban a un mismo tiempo. Se trata de una poesía visual que lleva implícita la nostalgia producida por el alejamiento del ser humano de la naturaleza a causa de la inmersión definitiva en la urbe Unas composiciones que remiten a nuestra concepción de lo natural como un mero producto mas, concebido para la especulación; unas composiciones que juegan con el concepto de la industrialización de lo natural o con la germinación de lo industrial.


investigando, tanto en el campo del arte objetual y el movimiento del eat art, como en el propio concepto de oposición naturaleza-industria, basura ,desecho y sociedad de consumo.

Ficha de artista: Nayra Pimienta

Escultora.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de la Laguna (ULL).
Realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la Laguna 2004-2009. Actualmente se encuentra realizando un Máster en Producción Artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.


Su obra escultórica desarrolla un lenguaje que trata de otorgar al fragmento del pie la capacidad de reflejar el carácter del individuo.

más

Ficha de artista: Sara Bermudez Gómez

Licenciada en dibujo y grabado por la facultad de Bellas Artes  de la Universidad de Salamanca, USAL. Realizo un Master en Formación para le profesorado en la Universidad Complutense de Madrid, UCM.

Su trabajo abarca distintas disciplinas como la ilustración, el dibujo y, sobre todo, el grabado. Su obra, en general,  intenta llamar la atencion alegrandole la vista al espectador, para que este, se sienta mas comprometido con el concepto del arte. Considera de gran relevancia el disfrute del arte en la vida cotidiana,por ello, su interes por la docencia y la educación artistica, la llevo a realizar uan tesina sobre la importancia de la Educación Plastica y Visual en la Educación Secundaria Obligatoria, ESO.

cómo se comprometio con este proyecto?
Su compromiso con este proyecto se debe a que sus raices son camperos y la interesa y preocupa mucho la falta de relevancia general y, sobre todo, artistica que poseen en estos ambitos rurales. Por ello podemos ver en su obra, por ejemplo, la mezcla de lo animal y lo humano, con una serie grafica de hibridos.

más