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artistas padrinos

ARTISTAS PADRINOS

Este festival cuenta con 5 artista padrinos, es decir 5 artistas con una larga carrera en el mundo del arte que avalan y aportan su conocimiento a todo el elenco da artistas jóvenes que participan en el evento.

Desde la organización de solariegos queremos darles las gracias por su cariño y apoyo.

A continuación haremos una breve presentación de ellos

Monica Lignelli

Mónica es una mujer maravillosa, y una pintora que deja huella, pertenece a ese grupo de artistas que vive en los pueblos de Burgos dando un toque de color y transformando lo que la rodea. La podéis encontrar en Quintanas de Valdelucio, cerca de la Humada, en un pequeño pueblo alejado del mundanal ruido, que te recibe con una casa llena de color y detalles que abre sus puertas a los amantes del arte y a los viajeros despistados que se la encuentran, efectivamente la casa estudio de Mónica es un lugar mágico que te atrae y te acaba enamorando cuando ella, sonriente te abre la puerta para dejarte sumergir en un mundo barroco y lleno de historias, amor y poesía.

Teo Franco

Un pintor burgalés sumergido en nuestra comarca, el cual a dedicado gran parte de sus días a enseñarnos a descubrir la magia de la pintura y el arte en nuestro pueblos.

Un hombre polifacético, diseñador, restaurador ,artista, que quedo prendado de la magia de un pueblo muy cercano a Burgos del cual callo enamorado y atraído por esa luz extraordinaria que a veces tienen estos parajes…

Guido G. Velasco

Artista cantabro que acabo sucumbiendo al encanto castellano, `por cosas de la vida hace unos años se vio explorando la comarca Odra Pisuerga y acabo aterrizando en Rezmondo un pueblo que conseguí quedarse con un trozo de su corazón y desde entonces pasa aquí una parte de su tiempo.

Un pintor con un lenguaje amplio que te lleva desde las fantasías mas abstractas donde el todo es una explosión de color y gesto hasta el retrato mas certero.

Podéis encontrarlo a caballo entre Santa María y Rezmondo.

Luis Porras

Dibujante a plumilla gran conocedor de nuestra tierra, por la cual a peregrinado hipnotizado por la majestuosidad de nuestro patrimonio, retratando lugares, iglesias y personas que han transcendido en su obra, pulcra y sincera.

Pasa su días por San Martin de Humada donde tiene su casa museo.

Salaguti

Escultor y pintor de Sasamón, con un carácter marcado por la vida, donde el arte a sido el vehiculo, una carrera larga con orígenes autodidactas que a envuelto a su pueblo en el un halo de sorpresas, posee un museo vigía del mismo, casi perdido en el páramo, una verdadera maravilla que sorprende hasta a el mas escéptico. una casa museo escultura desde la cual podéis contemplar la magia por completo del atardecer burgalés.

Un hombre sencillo y místico que te recibe pacientemente y te muestra todo un cosmos de imaginación y talento.

Javier S. Avendaño

Pintor con origen y final en Rezmondo, de gran talento y vida tormentosa que nos regalo su obra y compañía, creando un pueblo diferente que exuda arte.

Sobre las paredes de sus casa podemos ver todavía sus frescos, los cuales sirvieron de inspiración para los artistas que han intervenido en Solariegos Rezmondo.

Es el único pintor que no ha visto nacer al festival pero a sembrado en sus inicios, a ti Javier te dedicamos la ultima exposición, cuerpo.

Ya que la sensualidad y las formas de este se encarnaban continuamente en tu obra.

Te queremos Javier y te echamos de menos.

A todos ellos

Gracias

Ficha de artista: Rodrigo Alonso Cuesta

Pintor.
Nacido en Burgos en 1982. Nieto de un herrero y una tejedora melgarense por parte paterna. Y nieto de dos campesinos villasandinenses por parte materna. Hijo ya de la emigración a la ciudad pero unido al pasado y a la tierra que John Berger explica mejor en Puerca tierra, Una vez en Europa, Lila y Flag.
Estudia dibujo en la Academia Provincial de Burgos. Un método riguroso y clásico que le cimentan su adolescencia artística.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Estudia grabado y volumen en Lieja (Bélgica)
Se ha interesado en acercarse a pintores con largo bagaje en el oficio de pintor. Fue alumno de Eduardo Sanz, Juan Genovés, José María Mezquita, Antonio López y Marta Cárdenas.
Se mantiene fiel a la pintura como narración contemporánea. No es dogmático en nada, así que menos en el arte. Toda manifestación artística que le cuente algo o le emocione, le es enriquecedor y le ayuda encontrar respuestas. Eso sí, para su trabajo ha escogido la pintura y el dibujo como canal para transmitir sus ideas y emociones. Bastante complicado es pintar y hacer que llegue al público una emoción, un pensamiento o ¡qué se le encienda el alma!, que no ha dudado en dedicar sus esfuerzos en la investigación y evolución pictórica.



http://rodrigoalonsocuesta.wordpress.com/

Ficha de artista: Estela de Frutos




Artista plástico

Licenciada en bellas artes por la facultad de Salamanca aunque realiza parte de sus estudios en Sevilla y Granada. Actualmente cursa el Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia.


Su obra trata el cuerpo desde diferentes medios no sólo en su parte más física sino también a través de sus aspectos psicológicos. Frente a la reinvención del cuerpo que se propone desde el paradigma tecno-científico más extremo a través de prótesis mecánicas y virtuales, este trabajo plantea una poética corporal basada en el diálogo con el entorno natural.

Se propone así una reconstrucción del cuerpo a través de analogías vegetales en las que la metáfora del vuelo es el hilo conductor hacia un desarrollo humano, anímico y emocional muy relacionado con la consciencia de lo efímero y los ciclos biológicos.







Ficha de Artista: Verónica Tornero Amorós

Fotografía, técnicas de estampación gráfica e ilustración

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y becada en la University for the Creative Arts of Maidstone, Inglaterra.Actualmente cursa el Máster en Producción Artística en la Facultad de San Carlos, UPV.

La obra actual se centra en la representación de la metamorfosis del individuo desde una visión escultórica; la creación de híbridos entre lo humano y lo vegetal.Esta idea de simbiosis entre el hombre y la naturaleza surge como contrapunto al hecho real que significa la destrucción de la tierra por parte de la sociedad.Como proyecto a realizar en el festival de arte de “Solariegos”, se ha planteado un trabajo fotográfico en colectivo con Pablo Martínez Caulín, en el que se pretende mostrar cual ha sido la solución al problema de la despoblación de pueblos y aldeas; la inmigración al medio rural por parte de algunos colectivos que han ocupado puestos de trabajo que prácticamente estaban condenados a la extinción, hecho que ha regenerado territorios y ha dado una nueva estabilidad económica y social además de otorgarle importancia a la forma de vida llevada en estos lugares.






Ficha de artista: Javier Navarro Romero


Artista plástico

Licenciado en bellas artes en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de la Universidad de Granada, actualmente se encuentra realizando estudios de doctorado DEA "Lenguajes y Poéticas en el Arte Contemporáneo" de la UGR y el Máster de Producción Artística de la UPV de Valencia

Su trabajo se centra en temas universales como la MUERTE, el AMOR y la VIDA filtrados a través del ANIMAL como figura alegórica en iconografías religiosas,mitologías, culturas primitivas. Su trabajo más reciente se enfoca en las escenas propias de la mitologías clásica y su representación en el arte. En cuanto técnica empleada se rescatan procesos y conceptos propios de la taxidermia y la artesanía dedicada al tejido.En su trabajo existe una búsqueda de dualidad material entre el material orgánico, sin refinar y los materiales brillantes, sintéticos y procesados.
Esta fusión da lugar a la explosión sensorialal, de colores, texturas y reflejos que mezcla el dramatismo y la ironía en atmósferas barrocas y delirantes a modo de objetos brillantes que seducen y repelen el ojo de quien contempla .


Ficha de artista : Samuel Sarmiento

Artista plástico

Autodidacta , actualmente se encuentra realizando el Máster de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia


¨El hacer artístico de Samuel Sarmiento es un tránsito por lo lúdico y una suerte de ejercicio narrativo que sucede a partir de escenas y personajes. Las historias no están articuladas ni las obras se nos presentan para serleídas. Pero nos sugieren eventos, paisajes, encuentros que invitan a dejar correr la imaginación... Obras seducen desde la aparente ingenuidad de su técnica porque nos revelan las posibilidades infinitas de la pintura, nos muestran que el arte no es estático, que tiene infinitos modos de manifestarse, que siempre debe ser devenir y presencia¨ Susana Quintero-Borowiak

Ficha de artista: Ximo Ortega Garrido



Joaquín Ortega Garrido, Ximo, nacido en

Valencia el 26 de Diciembre de 1983 cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios y en la Facultad de Bellas artes de San Carlos. Trabaja la escultura y la instalación utilizando la construcción y el reciclaje como herramientas de reflexión entorno a diferentes nociones de espacio, su configuración, su uso y su construcción.



Ficha de artista: Pablo Martínez Caulín



Artista multidisciplinar

Licenciado en Bellas Artes por la CES Felipe II, Universidad Complutense de Madrid, con inicio de la misma en la Universidad Miguel Hernández de Altea (2005), se encuentra actualmente cursando el Máster Oficial en Producción Artística de Facultat de Belles Arts de Sant Carles, UPV.


La preocupación fundamental en su trayectoria, es la contínua búsqueda de la relación arte-vida en su producción artística, siendo la misma una sincera y permanente exposición social y pública del artista frente al público. Aunque con cambiantes líneas de trabajo, tanto en la forma como en el contenido de los proyectos desarrollados en los últimos años, se intuye una relación directa con el espacio público y político, así como con el espectador. Poco a poco, las ideas y los procesos creativos van madurando hacia el trabajo en colectivo, vinculando la importancia del mismo con una posible legitimación del arte contemporáneo, donde lo importante es la realización de la obra de arte y no tanto su pr

oductor. Es de esta evolución, de donde nace el Colectivo GENÉRICO que, junto al artista Daniel Toms Marquinaaunto al artctivo GENËNu productor. Es de esta evoluciacia el trabajo en colectivo y la importancia del mismo para unás Marquina, ejecuta propuestas relacionadas directamente con la democratización del arte y su lenguaje.


La motivación fundamental para participar en el proyecto SOLARiEGOS´11, no es otra que la materialización de estas ideas para construcción de obras artísticas desde lo local y para lo local, trabajando con elementos y residentes de los pueblos adscritos a la propuesta, en constante relación y diálogo con los mismos.


Ficha de artista: Israel Melero


Artista multidisciplinar.
Licenciado en Bellas Artes por la universidad del País Vasco
Actualmente cursa un Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia.

Su trabajo gira en torno a la escultura y el audiovisual.
Actualmente trabaja sobre la relación doméstica con las nuevas tecnologías y el universo simbólico de iconos y fenómenos que este paradigma tecnológico genera.

Desde un prisma escultórico , el artista se centra en traer a presencia física el universo digital de símbolos que ha generado la tecnología informática. Utiliza la materialización de lo digital como instrumento de reflexión sobre objetos con los que interactuamos en el día a día y que hemos asimilado en nuestro imaginario.
Le interesa trabajar conceptos efímeros e inmediatos , el ahora .El ciberespacio como espacio cambiante de usar y tirar.

http://www.israelmelero.com/

Ficha de artista: Alejandro Bonnet de León


Artista multidisciplinar
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, cursa actualmente un Máster en Producción Artística en la misma Universidad.

Su trabajo abarca diversas disciplinas artísticas, mediante las cuales, trata de representar aquellas realidades que le preocupan, prestando especial atención a los conflictos sociales y medioambientales.


Ficha de artista: Daniel Tomás Marquina

Escultura, instalación, transdisciplinariedad.

Licenciado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València con intercambios académicos en L'Accademia di Belle Arti di Palermo (Sicilia 2007/2008), La universidad del País Vasco/ Euskal Erriko Unibertsitateko (2008/2009) y la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (2009). Actualmente cursando el Máster Oficial en Producción Artística de Facultat de Belles Arts de Sant Carles, UPV.

La obra se encuentra enriquecida por la relación entre distintas disciplinas que pretende conformar una obra de arte más completa, la transdisciplinariedad o la unión y enriquecimiento del trabajo a través de distintas formas de expresión artística viene avalada por una labor que se manifiesta desde una edad muy temprana con estudios previos en las artes escénicas y sobretodo en la música antes de formarse específicamente en el campo de las bellas artes. Los primeros trabajos tienen un carácter más escultórico-instalativo para derivar en un período posterior hacia una vinculación más directa del arte con la sociedad.

La propuesta de estos trabajos pretende legitimar los procesos de creación e inserción de las obras en un intersticio social donde el arte pueda señalar, actuar y sugerir visiones contemporáneas de una sociedad paradójica y cambiante. Es por ello, que algunos trabajos están derivando hacia el trabajo en colectivo y las intervenciones en el espacio público sin olvidar, éso sí, el carácter transdisciplinar que venimos comentando para configurar obras que sean capaces de generar esfera pública y donde exista un diálogo de igual a igual entre el espectador y la propuesta. Considerando esta relación directa como una forma de democratización del arte en relación con un receptor que se distancia, teniendo como prioridad construir un nuevo lenguaje que vincule las propias obras con sus aspiraciones sociopolíticas y estéticas.


http://www.danieltomasmarquina.com/



COLECTIVO GENÉRICO. "La mirada indiscreta". Pablo Martínez Caulín/Daniel Tomás Marquina.

Ficha de artista: Ester González del Prado

Dibujante, pintora y grabadora

Comienza sus estudios de bellas artes en Salamanca.
Se trasladara a Barcelona donde continuara allí su formación
Intercambio en la universidad de Guadalajara, México.
Actualmente finaliza sus licenciatura en Barcelona en la especialidad de grabado y técnicas de impresión.

“El arte como manifestación sensible que se revela en el acto creativo. Episodios de una imaginación que busca el origen como un nuevo punto de partida. Encuentros con un mundo onírico que pesca las ideas que surgen en los saltos del subconsciente a la consciencia, de lo invisible a lo que se puede hacer visible. Una llamada de esperanza a una armonía con el mundo que nos rodea, con los infinitos ciclos de la naturaleza, defendiendo la igualdad de la interdependencia de todos los seres vivos.

Ficha de artista: Octavio Alejandro Macias Alegría

Dibujante y pintor autodidacta

Comienza la licenciatura en artes plásticas en la universidad de Guadalajara ,Mexico
actualmente reside en Barcelona

Su trabajo es una búsqueda del equilibrio universal como miembro de una sociedad desmembrada por la inconsciencia que causa el bloqueo heredado de la vida moderna y un desarrollo tecnológico que evoluciona mas rápido que el ciclo orgánico.


Pintar es la manera en que reinterpreta esa realidad, explora la manera de reintegrar al hombre con los demás seres vivos que lo rodean en un ambiente armónico y completamente abierto a lo que le revelan los sueños, en la necesidad de reinventarse a si mismo transcribiendo estas visiones al papel o al muro.

Ficha de artista: Alvaro Lopez Rojo

Digujante, ilustrador

Licenciado en dibujo en la facultad de bellas artes de la Universidad de Salamanca, becado en el Technological Educational Institute (T.E.I.) de Atenas en estudios de diseño gráfico e ilustración.

Su obra habla de un posible final de nuestra civilización profetizado a través del cine de consumo, una culminación lógica a nuestra violencia cotidiana y que resulta familiar a todos. Un final cuya huella quedará plasmada en los supervivientes, no importa si éstos fueron víctimas o verdugos. Como dijo Friedrich Nietzsche, “Aquel que lucha contra los monstruos debería vigilar que no se convierte en uno”.

En su trabajo se observa un especial interés por el dibujo, donde se vale de la acuarela y el grafito.
 

Ficha de artista: Luna Bengoechea Peña

Pintora. Artista plástica.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, especialidad de Pintura.
Becada en la Universidade de Lisboa y la Universidad de Bilbao.
Actualmente cursa un Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia.

Su proyecto actual, pictórico y gráfico, aborda el fenómeno de la industralización de los alimentos en una sociedad marcada por la velocidad, el consumo y la comodidad.
Se interesa por los productos envasados, plastificados, enlatados (etc.) que se encuentran en las grandes superficies de distribución.
Proyecto bajo el título de “Pack-Food, Naturaleza muerta por asfixia”.

La línea que toma su obra mantiene una estrecha relación con la problemática del mundo urbano y rural.